2010年1月，由美国旧金山芭蕾舞团（San Francisco Ballet）排演的芭蕾舞剧《天鹅湖》在旧金山战争纪念歌剧院（War Memorial Opera House）上演，获得广泛赞誉。除了演员优秀的表演，动人的舞姿得到盛赞，其不俗的投影设计也获得了众多好评。本文分别从该剧投影设计和编程的角度展现他们如何在这部传统芭蕾中创造新的投影艺术。

投影设计：斯文·奥特尔（Sven Ortel）

创造一种视觉效果，能够完美地融合舞台布景和灯光，是奥特尔一直追寻的目标。如果从艺术的角度，能够亲自演绎一场让观众分不清什么是灯光，什么是布景或投影的演出是一件很难得的事情。而奥特尔认为影像素材只应该在需要的时候吸引观众的注意，而且要能控制它出现的时机。

“事实上，我和助手在演出过程中的大部分时间都花在了这方面，他负责编程媒体服务器。为了既定的目的，我们已经准备好了影像素材，但是其使用顺序、舞台元素、演员、音响以及灯光还没有完全同步。这将导致舞台语言的各个组成部分互相排斥，无法融入整个舞台环境。虽然这个问题可能会由多个原因引发，但是我认为它通常是由于场景、色彩、亮度、速度以及节奏的定时不同引起的，所有这些无需使用影像文件就可以控制。”

在奥特尔和舞台设计师紧密合作的一年多里，他们的首要目的是通过一份有效的舞台设计图明确并确定每个定位，使布景、灯光以及投影融合成一个统一的整体，以致没有人能够从视频投影甚至背景中分辨出灯光。

要创造看起来朴素简单，但能准确表达设计者意图的图像通常是很艰难的。作为设计师，奥特尔必须确定要演示的最小绝对值，同时保证所有潜藏的意思和内容能清楚表现出来。他要处理的是移动的图像，通过重放设备对艺术作品进行编辑和操作，编程师再对设计作品进行关键性的微调，形成动作的类型和风格。

奥特尔在这部戏中有两个重要的设计决策。首先，对舞台上方那巨大的月亮使用DLP投影机进行投影，弃用幻灯机。为了让月亮像真的月亮那样发光，需要比周边布景的投影要亮，为它安排一台专属的投影机，其他布景则由别的投影机负责处理。

第二，开场白的时候一个舞蹈演员会从遮蔽舞台的帷幕前跑过，对她采用了正面投影的方式进行投影。这并不是要使用追光灯照在她身上打出一个真实的影子，但看上去要达到同样的效果。这个影子要定住——当邪恶的巫师罗特巴特（Rothbart） 念出咒语后——化作一只天鹅，飞上夜空。

对天空也采用了投影的方法。投影出来的天空背景必须与实体布景的油画风格相匹配，并且天空要在不引人注意的情况下以一定的速度移动，让人觉得它是“活的”、真实的。将古老的照明技巧用于投影，使这些背景时而只能勉强看到，以便与铁纱罩着的背投屏幕形成对比，从而营造出实际上并不存在的景深。

由于演出中视频投影的成功融合关键取决于照明色彩和投影设计的协调，如果灯光设计师改变了照明的一个颜色、色调或亮度，奥特尔同样要对投影设计做出调整。 整个设计过程中，投影面对的主要困难是创造一些简单、看起来轻松漂亮的效果：例如天鹅的剪影飞过月亮。

演出投影使用的设备包括：5台Christie Roadster S+20K投影仪、2台DS+8K投影仪、4台装有Media Manager 软件的coolux Pandoras Box Pro 媒体服务器和1台 MA Lighting grandMA 控制台。

曲线编程：彼得·文森特·肯（Peter Vincent Acken）

肯是投影设计师奥特尔的助手兼编程师，在他看来，《天鹅湖》一剧的挑战是设计出浪漫、灵活、不受干扰的投影。而幸运的是，音乐的节奏给了投影一个直观的参考。

奥特尔综合运用了简单和复杂优雅的元素，能表现出黄昏时天鹅在天空飞过的全景与少女转化成天鹅时景象的差异。人们可能会猜想后一种效果要更复杂一些。事实上这两种效果都非常复杂，要求音乐、数字和机械上的精确配合。但是，天鹅在阴沉的夜空下呈剪影状从舞台右边优雅地飞到左边，掠过月亮，然后安静地离开舞台，这一系列动作有一个新的编程模式：曲线编程。

奥特尔希望用16∶9的画面表现天鹅飞过夜空的一幕，多云的夜空采用的是高清全景背投。这些天鹅横穿天空，在经过舞台中央月亮的投影时以4∶3的画面与其同步，离开月亮后又恢复成16∶9的画面，继续穿过剩下的光区。起初可能有人尝试在16∶9的投影仪上使用一个月亮形的遮盖以简化天鹅从左飞到右的准素集。关键的难点是比例和平面交叉点，解决的方法是使用一条曲线。

文章来源：《电脑编程技巧与维护》 网址: http://www.dnbcjqywh.cn/qikandaodu/2020/0904/454.html